WWW.NAUKA.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Книги, издания, публикации
 

Pages:   || 2 | 3 | 4 |

«К ЗАЩИТЕ ДОПУСКАЮ: Заведующий кафедрой А. В. Медведев «_» 20_г. Особенности продюсерского фильма как феномена аудиовизуального творчества Выпускная квалификационная работа магистра по ...»

-- [ Страница 1 ] --

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н.Ельцина»

Департамент искусствоведения и культурологии

Кафедра культурологии и социально-культурной деятельности

К ЗАЩИТЕ ДОПУСКАЮ:

Заведующий кафедрой

__________ А. В. Медведев «___» __________ 20___г.



Особенности продюсерского фильма как феномена аудиовизуального творчества Выпускная квалификационная работа магистра по направлению 51.04.03 СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Идентификационный код ВКР:

Исполнитель:

студент группы 2-ГИМ-232304 Д. Д. Гуляр

Руководитель:

доктор культурологии, профессор кафедры культурологии и социально-культурной деятельности Н. Б. Кириллова Нормоконтролер: М. В. Жукова Екатеринбург 2015

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. АУДИОВИЗУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА И

АУДИОВИЗУАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО КАК ФАКТОРЫ

ИНФОРМАЦИОННОЙ ЭПОХИ

1.1 Теоретические аспекты аудиовизуальной культуры

1.2 Аудиовизуальное творчество в системе социально-культурной деятельности

1.3 Продюсирование как процесс управления аудиовизуальным творчеством

ГЛАВА II. ПРОДЮСЕРСКИЙ ФИЛЬМ КАК ПРОДУКТ

АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА

2.1 Продюсирование коммерческого фильма

2.2 Продюсирование авторского фильма

ГЛАВА III. ВЛИЯНИЕ СОВРЕМЕННОЙ ДИСТРИБУЦИИ НА

КИНОПРОИЗВОДСТВО

3.1 Особенности экономики кинопроизводства и проката фильмов......... 50

3.2 Правовые аспекты кинопроизводства

3.3 Путь фильма к зрителю в условиях рынка

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ А

ПРИЛОЖЕНИЕ Б

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность работы:

Современную эпоху исследователи определяют, как «информационную».

Это связано с расширением системы массовых коммуникаций, «информационным взрывом»1, особенностями которого стали технологические новации: интернет, компьютерные сети, спутниковая связь, цифровая обработка текста, звука и изображения.

На первый план в системе освоения реальности вышли аудиовизуальные коммуникации как своеобразные феномены информационной эпохи. А аудиовизуальное творчество стало составной частью социально-культурной деятельности. Аудиовизуальное творчество как таковое – достаточно широкая сфера деятельности, включающая в себя производство кино-теле-видео фильмов, телепрограмм, реалити шоу, видеороликов, продукции мультимедиа, интерактивных игр, сайтов, Интернета и так далее. При всём этом разнообразии продюсерский кинематограф является эффективным и довольно распространённым инструментом социально-культурной сферы.

Он – своего рода отражение общественных нужд и уже установившихся, либо ещё устанавливающихся порядков. Коммерческий продукт, получаемый в результате кинопродюсерской деятельности с её грамотными расчётами и прогнозами, зачастую является средством удовлетворения массовых потребностей в сфере досуга и развлечений. Именно поэтому будучи одним из наиболее действенных инструментов передачи информации через визуальные образы и драматургические приёмы, продюсерский или другими словами массовый кинематограф являет собой фактор влияния на любую аудиторию,

Маклюэн М. Понимание медиа: внешние расширения человека. М.-Жуковский:

Кучково поле, 2003. С. 32.

который, в свою очередь, может быть подобающе использован в угоду какимлибо коммерческим или государственным интересам.

Но за готовым продуктом и последующим его влиянием стоит огромная «кухня», скрывающая в себе тайны кинопроизводства, особенно, если речь идёт об экранном искусстве, направленном на массового зрителя. Таким образом мы можем обратится ко множеству существующих источников и литературе, чтобы погрузиться в данный процесс, с целью понять, какова же истинная причина искомого влияния кино на зрителя.

Массовая культура, вопреки распространенному представлению о ней как результате стандартизированного массового производства, являет собой не прискорбную противоположность «высокой» культуре, а ее неожиданное выражение и следствие. В ней идет интенсивный поиск новых эстетических форм, способных преодолеть границы национальных и этнических традиций.





Этот поиск выражается в стремлении создать универсальный язык коммуникации. Речевые средства общения обнаружили при этом очевидную ограниченность, а визуальные образы и музыка - явные преимущества.

Разумеется, восприятие образа предполагает наличие у реципиента определенной грамотности в смысле владения специфическими культурными кодами, тем не менее, кинематограф, телевидение, видео и популярная музыка выступают движущей силой демократизации современной культуры. Этот процесс манифестирует стремление общества к культурной деиерархизации, которая началась с приходом современности.

Рождение «досуговой культуры», то есть культуры развлечений может считаться водоразделом в истории, так как оно знаменует переход от культуры печатного слова к культуре зрелища, возникновение которой провоцировалось и сопровождалось новыми открытиями и разработками в области экранных технологий. Технические открытия способствовали установлению новых норм культурной грамотности на основе аудиовизуальных, зрелищных элементов.

Расширив возможности социального доступа, новая культура экранная (аудиовизуальная) привела и к изменению социального состава аудитории, уменьшила социальное неравенство.

На наш взгляд, успех медийной культуры в целом и кинематографа в частности, определяется и природой их внутренних свойств, и состязанием культурных традиций. Можно говорить о четырех факторах, явившихся основными моментами формирования массовой культуры: воздействие технологических новаций на культурное развитие; изменение условий социального доступа, уровня культурной компетентности (грамотности), необходимого для понимания того или иного текста или культурного явления;

экспрессивный потенциал, пригодность той или иной культурной формы для целей индивидуального самовыражения и воплощения; возможность репрезентации и выражения воображаемого и виртуального, предоставляемая конкретными культурными средствами и формами.

Путь, пройденный кинематографом с тех далеких лет, огромен. Как самое массовое из искусств, он становится элементом нового пространства – пространства массмедиа. Можно сказать, что современное общество становится медиазависимым. Важную роль в этом играет, несомненно, то, что кино является целостной системой, обладающей собственным языком, овладение которым приводит к расширению пространства культуры, а вместе с этим и расширению возможностей человека. Кинематограф представляет собой своеобразную самореферентную структуру, содержащую огромный, пока мало исследованный аудиовизуальный аппарат, позволяющий объединять разделенную пространственными, культурными, этническими, социальными, возрастными, тендерными границами массовую аудиторию. Видимо, в этом кроется одна из главных причин такого сильного воздействия кинематографа на зрителя и такого пристального интереса к кино как к объекту междисциплинарных исследований.

Ведь создание новой кинематографической формы коммуникации позволяет открывать новый тип мышления и новые возможности восприятия. Всё вышесказанное доказывает актуальность темы исследования.

Степень научной разработанности проблемы определяется следующим образом: по данной теме существует большое количество зарубежной и отечественной литературы, что обусловлено развитием и распространением продюсерского кино во всём мире. И бльшая часть необходимых научных статей, в частности по продюсированию может быть найдена на английском языке.

Теоретической базой магистерской диссертации стали труды известных зарубежных (Арнхейм Р., Базен А., Балаш Б., Балио Т., Бергман И., Делёз Ж., Джефри Т., Дэнни Р., Клев Б., Клер Р., Маклюэн М., Садуль Ж., Турман Л., Уэйн М., Хантингтон С., Харрис М. и др.) и отечественных (Александров Г. В., Баскаков В. Е., Захаров М.А., Герасимов С. А., Кончаловский А. С., Кравцов Ю.

А., Криштул Б., Лебедев Н. А., Лотман Ю. М., Мусский И. А., Тарковский А., Федоров А. В., Хренов Н. А., Ямпольский М. Б. и др.) исследователей – историков культуры, философов, социологов, теоретиков и практиков киноискусства.

Важное место в работе занимают книги и статьи тех специалистов, кто исследует аудиовизуальную культуру, её специфику и роль в создании медиаобраза современной действительности. (речь идёт о трудах Бондаренко Е.

А, Зубановой Л. Б., Девятовой О. Л., Кириллова Н. Б., Разлогов К. Э., Фёдорова А. Ф., Хилько Н. Ф. и др.).

Поскольку речь в данной диссертации идёт о системе продюсирования как новом явлении социально-культурной деятельности в современной России, мы уделили большое внимание экономике экранной культуры, развивающейся в условиях рынка. Этот раздел представлен трудами Вартановой Е., Долгина А., Жабского М., Иванова Г.П., Кастельса М., Кокарева И. Е., Косиновой М., Чуковской Е. и других исследователей – менеджеров и экономистов.

Практическая сфера данного исследования невозможна без знаний основ законодательства в социально-культурной сфере как зарубежного, так и отечественного (Конституция Российской Федерации № 281-ФЗ «О средствах массовой информации», № 231-ФЗ «Об авторском праве и смежных правах», №38-ФЗ «О рекламе», №126-ФЗ «О государственной поддержке российского кино»).

Объектом диссертационного исследования является аудиовизуальное творчество как важный фактор социально-культурной деятельности.

Предметом исследования – продюсерский фильм как феномен аудиовизуального творчества.

Цель данной диссертации – проанализировать особенности продюсерского фильма как феноменального явления аудиовизуального творчества.

В связи с поставленной целью, можно выделить следующие задачи:

Рассмотреть теоретические аспекты аудиовизуальных коммуникаций и аудиовизуального творчества как факторов информационной эпохи;

Проанализировать специфику аудиовизуального творчества в системе социально-культурной деятельности;

Дать определение продюсированию как процессу управления аудиовизуальной сферой;

Рассмотреть продюсерский фильм как продукт аудиовизуального творчества с точки зрения производства коммерческих и авторских фильмов;

Выявить особенности экономики кинопроизводства и проката фильмов;

Рассмотреть правовые аспекты кинопроизводства;

Определить особенности выхода фильма к зрителю в условиях современного медиарынка.

Методологические и теоретические основы исследования:

Анализ проблемы, проведённый в диссертации, обобщает теоретические и практические исследования в сфере социально-культурной деятельности и конкретно в области современного кинематографа. Всё это требует определённого разнообразия в применяемых методах исследования.

При анализе исследуемых проблем используются:

Метод теоретического анализа аудиовизуальной культуры как феномена информационной эпохи;

Сравнительно-исторический метод при анализе эволюции аудиовизуальной культуры и кино как её первоосновы;

Структурно-функциональный метод при рассмотрении кинематографа как системы включающей в себя множество структурных элементов (язык, синтез кинообраза, жанры, художественные особенности и т.д.);

Диахронический метод – определяющий рамки исследования развитием экранной культуры от стадии её формирования до современного состояния.

Эмпирический метод, дающий возможность обратиться к практической составляющей кинопроизводства и кинопроката как структур социально-культурной и экономической деятельности, направленных на потребности общества.

Методы, используемые в данной работе, обусловлены содержанием и целью исследования.

Научная новизна работы:

Данная диссертация является одной из первых работ, посвященных продюсированию, с целью взглянуть на творческую составляющую киноиндустрии как художественного процесса и как бизнес-системы, направленной на получение прибыли.

В данной работе осмысливается продюсерский фильм как феноменальное явление аудиовизуального творчества. При этом мы пробуем уйти от стереотипов «массовое» - «элитарное», доказывая, что «продюсерский фильм» – это не антагонист «авторского» фильма, это более сложное и неоднозначное явление, соединяющее творчество и коммерческие цели. А это значит, что продюсерское (зрительское) кино может иметь отношение к высокому искусству и творчеству. Всё это напрямую соотносится с особенностями информационной эпохой и изменившимися условиями нашей жизни.

Апробация результатов исследования:

По теме диссертации автором прочитан цикл лекций по теме продюсирования в рамках научно-педагогической практики в Уральском Федеральном Университете на факультете искусствоведения и культурологии в группе социально-культурной деятельности.

Автором были подготовлены для просмотра и обсуждения два короткометражных игровых фильма и два постановочных игровых рекламных видеоролика.

За свой короткометражный игровой фильм «Нокаут» (фрагмент режиссёрского сценария к фильму предоставлен в приложении А), созданном при поддержке РГППУ автор получил три награды: «За лучшую режиссёрскую работу» – в кинолаборатории А.Н. Сокурова в Санкт-Петербурге (октябрь 2014 года), а также «За лучший сценарий и лучшую работу актёра» – на фестивале молодёжного кино «Галактика 35 мм» (Санкт-Петербург, ноябрь 2014 года).

Кроме того, по теме диссертации опубликовано три статьи в научных сборниках и журнале «УрФО».

На защиту выносятся следующие положения:

1. Продюсерский фильм – это феноменальное явление аудиовизуальной культуры и аудиовизуального творчества. Будучи продуктом киноиндустрии, продюсерский фильм является прежде всего результатом творческих усилий, а не только бизнес-стратегии.

2. Разграничение кинематографа на «авторский» и «массовый» - это сложившийся стереотип. Любой фильм – это явление аудиовизуального творчества, включающее искусство и технику производства, коэффициент полезности которых определяют зрители.

3. Продюсерский фильм, создание которого направлено в определённой степени на получение прибыли, может относиться к высокому искусству, нести в себе глубокие идеи и нравственный посыл, созвучные эпохе.

А это доказывает, что кинематограф – это синтез искусства и бизнеса.

Структура исследования включает в себя Введение, три главы, девять параграфов, Заключение и Список использованной литературы и источников, включая электронные ресурсы и работы на иностранном языке (всего сто сорок пять наименований).

В главе первой «Аудиовизуальная культура и аудиовизуальное творчество как факторы информационной эпохи» даются теоретические аспекты аудиовизуальной культуры, которые рассматриваются как объект и субъект информационной эпохи. Здесь же даётся обоснование аудиовизуальной культуры как важной сферы социально-культурной деятельности. При этом продюсирование рассматривается как процесс управления аудиовизуальной сферой как одной из составляющих социально-культурной деятельности.

Во второй главе «Продюсерский фильм как продукт аудиовизуального творчества» даётся определение продюсерского кинематографа, а фильм рассматривается как явление социально-культурной деятельности. Здесь же рассматриваются особенности продюсирования коммерческого и авторского фильма.

В третьей главе «Влияние современной дистрибуции на кинопроизводство» говорится об особенности экономики современного кинопроизводства и проката фильмов, с некоторым сравнительным анализом подобной практики в XX веке. Здесь же разбираются правовые аспекты кинопроизводства, а также влияние информационной эпохи на эволюцию кино как средства массовой коммуникации и искусства. Рассматриваются особенности взаимоотношений фильма и зрителя.

В заключении приводятся итоги исследования, даются выводы, определяются перспективы.

–  –  –

1.1 Теоретические аспекты аудиовизуальной культуры За последние сто лет мир пережил настоящую техническую революцию, сменившейся революцией технологической. Современная информационная эпоха, испытывающая своё становление и по сей день изменила облик культуры и социально-культурной деятельности до неузнаваемости. Интернет и цифровые технологии, пришедшие на смену аналоговому поколению захватили рынки, быт и сферы бизнеса по всей планете. Сегодня нам повезло стать свидетелями рождения нового, неизученного и пока ещё не до конца понятного мира технологий, которые с характерной новой эпохе скоростью распространились в нашей повседневности.

Аудиовизуальные тексты представляют собой комбинацию знаков, соединяющую изобразительные, звуковые и вербальные ряды. Аудиовизуальная культура, как отмечает Ю.М. Лотман, – это «способ фиксации и трансляции культурной реальности, дополняющей и служащей альтернативой прежде безраздельно господствовавшей вербально-письменной коммуникации»2.

Аудиовизуальная культура – это «совокупность художественных ценностей в сфере аудиовизуального искусства, а также определённая система их производства. Функционирования и восприятия»3.

–  –  –

Кириллова Н. Б., Хилько Н.Ф. Аудиовизуальная культура. Словарь терминов и понятий. Екатеринбург: УрФУ, 2011. С. 78.

Сегодня все достижения человечества, полностью отражённые в письменном варианте, приобретают аудиовизуальное воплощение. Современная культура плюралистична. Ныне мы можем наблюдать ситуацию существования свободного выбора в способе потребления и сохранения информации, что само собой стало доступным обычному человеку относительно совсем недавно.

Британский исследователь Д. Хесмондхал в своём труде «Культурные индустрии» отмечает, что индустрии культуры – это «такие отрасли экономики, которые занимаются промышленным производством и распространением аудиовизуальных текстов. Они включают в себя следующие важнейшие секторы:

реклама и маркетинг: параллельно с тем, что реклама выполняет свою прямую функцию – способствовать реализации товаров и услуг, она также представляет собой процесс создания текстов;

вещательная индустрия: включает все виды ТВ (эфирное, кабельное, спутниковое) и радио;

кино, включая все современные носители – видео, DVD;

музыкальная индустрия, интегрирующая звукозаписывающие компании и компании, организующие концертную деятельность;

Интернет-индустрия, создание Web-порталов и сайтов; • газетная, журнальная и книжная индустрии, которые в настоящее время также используют новейшие технологии, создавая книги на современных носителях типа CD-ROM;

компьютерные и видеоигры» 4.

Hesmondhalgh D. The Cultural Industries. London: Sage, 2002. P. 110.

«Я думаю - следовательно, я произвожу» - констатирует американский социолог М. Кастельс5.

Ведя себя подобном образом, наш досуг напрямую буде переплетаться с эмпирическими возможностями, а также вернёт нас в лоно природной гармонии, не ставя при этом под удар наш материальный уклад. Но эта так называемая «Мечта Просвещения - что разум и наука решат проблемы человечества - в пределах досягаемости»6.

Однако, согласно М. Кастельсу существует огромная пропасть между тем, насколько современное человечество в общем развито сильно и при этом насколько общество в частности развито слабо. Наши ценности строятся на институтах, ограничивающих творческое начало человека. «Такое положение вещей не должно существовать. Не существует извечного зла в природе человека. Не существует ничего такого, что не может быть изменено сознательным целенаправленным социальным действием, снабженным информацией и поддержанным легитимностью»7.

Одним из локомотивов аудиовизуальной культуры выступает кинематограф. «Кино есть полное осуществление средневековой идеи изменения в форме развлекательной иллюзии» - писал М. Маклюэн8. К появлению кинофильма, как и телефона, были напрямую причастны физиологи. В фильме происходит симбиоз технологии и творчества, литературы и техники. Задача «читателя», образно говоря, в том, чтобы следить за чёрно-белыми последовательностями кадров, составляющими суть книгопечатания, снабжая их собственной звуковой дорожкой.

Кастельс М. Информационная эпоха: экономика, общество, культура. М.: Высш. шк.

экономики, 2000. С. 445.

–  –  –

Маклюэн М. Понимание медиа: внешние расширения человека. С. 144.

«Специфика аудиовизуальной культуры, – пишет Ю. М. Лотман, – определяется ее природой и технологическими возможностями реализации.

Вследствие этого восприятие аудиовизуальной культуры сравнительно с вербальной коммуникацией оказывается психологически более емким и легким, но менее систематичным и рациональным, социально – более массовым и доступным, но менее стабильным и однонаправленным»9.

Аудиовизуальная эпоха родилась не сегодня и даже не пару лет назад.

Своими корнями она уходит к концу XIX века, а именно к появлению анимации, мультипликации и ранних версий кинематографа. И именно с появлением симбиоза изобразительного и аудиоискусств начинается эра аудиовизуального творчества.

В наши дни мы живём в эпоху становления и развития информационной эпохи. Неотъемлемой её частью является глобальная сеть Интернет. Для аудиовизуального творчества он в первую очередь даёт ряд нескромных преимуществ. К примеру, благодаря интернету сегодня существует возможность прямого общения – контакта автора и потребителя, распространение информации независимо от географического местоположения аудиовизуального контента, безграничная численность потенциальной аудитории. Более того, следует констатировать факт того, что аудиовизуальный сегмент содержания интернета нарастает по объему информации и разнообразию форматов буквально с каждым днём и развитием технологий, позволяющих обрабатывать, записывать и передавать всё большее количество информации.

Собственно, говоря о культурной составляющей аудиовизуальной эпохи, беря за основу восприятие культурных явлений человеком, можно сделать вывод, что аудиовизуальная культура осуществляет своего рода выборку информации и создает в современной культуре перевес чувственного над

Лотман Ю. М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин, 1989. С. 33.

интеллектуальным, реализуясь гораздо больше в специфическом феномене массовой культуры.

Развитие аудиовизуальной культуры в ее эстетической функции происходит за счет постепенного художественного освоения технических возможностей. «Ядро этого освоение, – писал М. С. Каган, – модернизация повествовательных форм и способов: того, что мы рассказываем и того, как мы это показываем. Всё это должным образом соотносится с потребностей зрителя и формирует стили и жанры аудиовизуальных объектов, а также их способность передавать смыслы»10.

«XX век изменил соотношение между художником и культурой в пользу последней. Искусство возвращается туда, откуда вышло – в культуру»11. А.

Генис считает, что традиция может быть талантливее человека, поэтому она не нуждается в гениях, чтобы создавать прекрасное. С одной стороны, подобное суждение очень точно обуславливает аудиовизуальную культуру и творчество, их сущность, то, что они дают человеку, погружённому в них. С другой стороны, словно увязать традиции, традиционный взгляд на культуру в эпоху непрекращающегося изменения мира с его неостановимыми процессами развития цифровых технологий, информационной направленностью и глобализацией.

Аудиовизуальная культура не отделима от «экрана». Следовательно, это понятие синонимично термину «экранная культура»12. С этим понятием, как отмечает К.Э. Разлогов, связаны «не только кино, телевидение и видео в Каган М. С. Семейство зрелищных искусств (кино, телевидение, театр). // Кино и современная культура. Л.: Искусство, 1988. С. 12.

Генис А. Вавилонская башня. Искусство настоящего времени. М.: Независимая газета, 1997. С. 215.

Кириллова Н. Б., Хилько Н.Ф. Аудиовизуальная культура. Словарь терминов и понятий. С. 81.

художественной форме. Именно экран, вбирая в себя аудиовизуальные-образные возможности кинематографа (а затем ТВ и видео), дополняя и трансформируя их, становится материальным носителем нового типа культуры во всех её формах: информационной, художественной, научной»13.

С теоретической точки зрения «экранная культура соотносится с привычной нам письменной (книжной) культурой, с другой – является продуктом её эволюции»14.

Именно эта совершенно новая культура, существующая меньше века, создаёт целое умение и необходимость воспринимать по-новому. Человек, существующий в эпоху экранной культуры настолько интегрирован в систему аудиовизуальной культуры и аудиовизуально творчества, что существование индивидуума в развитом социуме, но без доступа к информационному экрану простому обывателю теперь уже кажется невозможным. Конвергенция аудиовизуального творчества и социально-культурной деятельности сегодня приобретает всё более внушительный масштаб. Массовый информационный поток растёт, растут и скорости, и объёмы, и экранная культура всё больше закрепляет себя в культуре международной, как надёжный и эффективный способ обработки глобальной информации.

Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. / Под ред. Г.П. Иванова, В.И.

Сидорского. М.: Юнити-Дана, 2003. С. 154.

Кириллова Н. Б. Медиаменеджмент как интегрирующая система. М.: Академический проект, 2008. С. 153.

–  –  –

«Аудиовизуальное творчество, как отмечают исследователи, – вид художественной, технической деятельности человека, связанной с созданием эстетических ценностей в произведениях фото-кино-видео и телевизионного искусства, в которых соединяются документальное и образное начала, визуальное своеобразие и пластика звукозрительного синтеза»15.

Процесс все более разнообразных отношений между искусством и техникой, машинами, начавшийся в предыдущем веке с появлением технических искусств, на протяжении ХХ века и сегодня только ускоряется.

Аудиовизуальные коммуникации и медиа технологии, так уж сложилось, в настоящее время играют одну из важнейших ролей в сфере социальнокультурной деятельности и являются одним из наиболее распространённых методов воздействия или взаимодействия с обществом. Очень многие ныне прибегают к помощи данных способов коммуникации, обуславливая всё это простотой и доступностью непосредственно самих технологий.

Поэтому актуальным является анализ данных методов коммуникации и степени их внедрённости в общество и социокультурную деятельность. Стоит упомянуть, что степень доступности данных технологий в социуме напрямую зависит от разделения людей не только по уровню дохода, но и по широкому спектру мнений, интересов, потребностей и ценностных ориентации, которые варьируются в зависимости от региона. «В результате социокультурный мир современного человека в какой-либо конкретной географической области стал своеобразным конгломератом различных, порой противоречивых, ценностных позиций и поведенческих тактик по отношению к окружающей природной и

Кириллова Н. Б., Хилько Н. Ф. Аудиовизуальная культура. Словарь терминов ипонятий. С. 147.

социальной среде. Многообразие ценностных миров человеческого сообщества проявляется в качественной дифференциации различных видов деятельности, поведения, образа жизни и т.д.»16 Аудиовизуальное творчество, несмотря на свою сложность и разносторонность явления, с другой стороны является всего лишь средствоминструментом аудиовизуальной коммуникации.

Аудиовизуальная коммуникация – «взаимодействие в процессе художественного восприятия произведений аудиовизуального искусства, позволяющее человеку осваивать мир с помощью специальных техногенных образов, производить обмен художественными ценностями и опытом перцептивной деятельности, являющимся источником духовного-творческого общения, в котором каждый образ является результатом некого креативного акта»17.

Коммуникация – это осмысленное человеческое взаимодействие, где над информацией главенствует смыслы, её понимание и возможность межличностного обмена этими смыслами. Уровень именно массовой коммуникации подразумевает под собой миллионы участников по всему земному шару. Это особенно заметно сейчас, в эпоху нарастающей глобализации. Поэтому на уровне массовой коммуникации существует принципиальное условие – наличие специального оборудования, техники, которые позволяют создать и произвести ту самую коммуникацию.

В современном понимании «медиа» – это своего рода посредники или методы аудиовизуальной коммуникации, которая реализуется как в кино, так и в телевидение и Интернете (его мультимедийных материалах).

Современные технологии социально-культурной деятельности. / Под ред. Е.И.

Григорьевой. Тамбов: Изд-во ТГУ, 2002. С. 188.

Кириллова Н. Б., Хилько Н.Ф. Аудиовизуальная культура. Словарь терминов и понятий. С. 73.

Ныне с уверенностью можно говорить о том, что телевидение и Интернет заняли лидирующие роли в жизни общества. Тем самым можно смело утверждать о неотъемлемой роли массовой коммуникации в социально-культурной сфере.

Однако, необходимо уточнить, что на ровне с этим же важную роль играет также и аудиовизуальное творчество, являющееся неотъемлемой его частью. А если фильм как феноменальное явление аудиовизуального творчества является так же и феноменом массовой коммуникации, следовательно, фильм как аудиовизуальное произведение является неотъемлемой частью социальнокультурной деятельности.

«Все, что в фильме, принадлежит искусству»18 – сказал однажды Ю.М.

Лотман. Согласно ему, каждый фильм имеет значение, несет ту или иную информацию. Сила воздействия кино – в разнообразии построенной, сложноорганизованной и предельно сконцентрированной информации, понимаемой в широком смысле, как совокупность разнообразных интеллектуальных и эмоциональных структур, передаваемых зрителю и оказывающих на него сложное воздействие – «от заполнения ячеек его памяти до перестройки структуры его личности»19.

Итак, все, что мы замечаем во время демонстрации фильма, все, что нас волнует, на нас действует, - имеет значение. Научиться понимать эти значения столь же необходимо, как для того, кто хочет понимать классический балет, симфоническую музыку или любое другое – в достаточной мере сложное и имеющее традицию - искусство, необходимо овладеть его системой значений.

Кинематограф – прародитель телевидения, «он начинался с того, что снимал «саму жизнь»: происходящее на улице, на дороге, на вокзале, что сегодня Лотман Ю. М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. С. 43.

–  –  –

мы назвали бы документальным фильмом. Художественный фильм начался со съемок на пленку «чужого» материала – театра, эстрады, цирка»20.

В конце XIX века кино было сумбурным, больше похожем на парк развлечений или ярморочное веселье, на фокус. «И люди толпами валили в «иллюзионы», как тогда назывались кинотеатры. В этих маленьких темных залах они не находили, да и не искали ничего, кроме нехитрого развлечения – посмотреть на «живую» фотографию»21.

Однако со временем такой трюк превратился в совершенно неожиданную, сильную и влиятельную форму творчества. Постепенно обнаруживалось, что натянутая ан стену белая простыня имеет ряд значительных особенностей и возможностей, не свойственных прочему творчеству. «Великие мастера Дэвид Гриффит, Сергей Эйзенштейн, Чарлз Чаплин, Лев Кулешов, Всеволод Пудовкин, Дзига Вертов, Александр Довженко и другие своими творческими усилиями, своей практикой, поисками, находками разработали систему изобразительновыразительных средств, с помощью которых стало возможно создавать на экране произведения нового, самостоятельного рода искусства – кино»22.

Кино перестало являться техническим трюком или аттракционом; теперь уже оно создаёт собственное пространство и реальность, занимается осмыслением глубинных человеческих вопросов и поиском сакральных исторических ответов. У фильма как феноменального явления аудиовизуальной культуры свой совершенно несопоставимый ни с чем язык, где изображение движется, вступает в симбиоз со словом, с музыкой, с эмоциями. И утратив Бондаренко Е. А. Путешествие в мир Кино / Е.А. Бондаренко. М.: Олма-Пресс Гранд,

2003. C. 74.

Farnsworth, E. G. Distant Vision: Romance and Discovery on an Invisible Frontier. Salt Lake City: PemberlyKent, 1989. P. 108.

Эволюция элитарного и массового кино, статья в электронном киножурнале «Люмьер». URL: http://www.lumiere-mag.ru/?p=2348 поразительное свойство аттракциона конца XIX века, именно этот язык образов и по сей день будоражит умы многих творцов и зрителей по всему миру.

Очевидно, что кино строится на синтезе многих искусств, что ему присуще качества литературы, театра, музыки и конечно изобразительного искусства. Но этот синтез и создаёт на экране ту самую удивительную химию, на которую мы хотим смотреть каждый раз. Именно это и придаёт фильму особенность избирательного отражения реальности, которое порой так нужно каждому.

«Язык экрана был создан и развит киноискусством. Телевидение заимствовало у кино, вместе с экраном, богатейший арсенал гибких, емких, сильных выразительных средств и приспособило его к своим специфическим особенностям» 23.

Основа языка кино и языка телевидения общая, ведь и здесь, и там перед зрителем двухмерный экран. Однако эстетические различия между кино и телевидением все же существуют. Они не коренные, не принципиальные, как, например, различия между литературой и изобразительным искусством, между кино и театром.

«Следует принимать во внимание и то, – отмечает Р. Харрис, – в какой обстановке происходит потребление продукции СМИ»24. Смотреть телевизор или слушать радио можно в одиночку или небольшими группами. Чтение же газет или журналов, как правило, хотя и не всегда, индивидуальное занятие. На характер потребления продукции СМИ сильно влияет социальная ситуация зрителя, слушателя или читателя и то, какова его реакция. Одно дело смотреть захватывающую спортивную игру одному и совсем другое – наблюдать ее вместе с группой друзей. Ваше наслаждение или пережитый страх от фильма ужаса могут зависеть от того, вопит ли от восторга человек, с которым вы его вместе смотрите, вскрикивает ли он от страха, смеется или не демонстрирует никакой Farnsworth, E. G. Distant Vision: Romance and Discovery on an Invisible Frontier. P. 109.

Харрис Р. Психология массовых коммуникаций. СПб.-М.: Нева, 2001. С. 31.

реакции. «Телевидение может либо способствовать гармонии и согласию внутри семьи, либо стать разделительным барьером – все зависит от того, как его использовать25.

Куда большую силу в социально-культурной деятельности сейчас набирает Интернет, открывая людям доступ к огромному числу материалов, которые могут быть найдены ими, не выходя из дома. Равноценность интернета и его мультимедиа ресурсов с телевидением или кино на данный момент вопрос спорный. Но всё же, несмотря на неустанное развитие информационной эпохи, кино как феномен аудиовизуального творчества и часть аудиовизуальной коммуникации – это неотъемлемая частица современного общества.

Закрепившись в социально-культурной деятельности, они продолжают активно развивать и влиять на многие аспекты человеческой жизни, связанные с культурой и социальной активностью.

Сегодня можно даже проследить некоторую зависимость людей от современных медиа средств, которые своей скоростью и простотой всё активнее захватывают внимание и время простых жителей. Но, в конце концов, современные технологии аудиовизуальной коммуникации очень хорошо выполняют свою основную роль: распространяют информацию среди людей, будь то в образовательных, развлекательных или реабилитационных целях.

–  –  –

«Продюсером (с английского «производитель»), как отмечается в Законе Российской Федерации, называют физическое или юридическое лицо, взявшее на себя инициативу и ответственность за финансирование, производство и прокат аудиовизуального произведения с учётом потребностей рынка с целью получения прибыли»26. Сюда относятся и музыкальные, и театральные и телевизионные продюсеры, но всё же, вновь повторяя тезис того, что кинематограф является феноменальным явлением аудиовизуальной культуры, именно кинопродюсирование выходит на первый план, когда речь идёт об аудиовизуальном творчестве.

Историю кинопродюсирования можно проследить в труде «Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера», редакторами которой выступили Г.П.

Иванов, П.К. Огурчиков и В.И. Сидоренко.

«На заре кинематографа предприниматель покупал киноаппарат с пленкой.

Он был один во всех ролях: сам придумывал сюжеты, искал объекты для съемок, стоял за камерой и крутил ручку, руководил подготовкой к съемке и сам был бухгалтером…Двух главных кинопрофессий – драматурга и режиссера – еще не существовало. Драматург востребован не был, потому что снимались короткие документальные «сценки из жизни». Вся режиссура заключалась только в выборе точки для неподвижной камеры, которая просто фиксировала происходящее…Вскоре продюсер решил, что действие в кадре нужно Закон Российской Федерации «О государственной поддержке кинематографии РФ»

№126-ФЗ от 22.08.1996 (с изменениями от 27.12.2000, 30.12.2001).

организовывать, и в 1896 г. была снята первая в мире игровая картина – комическая лента «Политый поливальщик»»27.

По мере развития кинопроизводства продюсер был вынужден нанимать помощников – так появились операторы, прокатчики, киномеханики и кассиры.

Самостоятельным видом стало и продюсирование, которое включало разработку идеи, обеспечение финансирования, наем съемочной группы и аренда технической базы.

«Чем большей прибыли хотел продюсер, тем ответственной он подходил к проблемам что и как снимать. Постепенно стало возрастать значение сценария, его темы, жанра и режиссуры. Наиболее умные продюсеры стали приглашать на постановку профессиональных театральных режиссеров, и качество фильмов возросло»28.

Вскоре стало ясно, что от того, как будут склеены куски снятой пленки, во многом зависит зрительское восприятие сюжета. Один и тот же эпизод, смонтированный разными режиссерами, в одном случае клонил зрителей в сон, в другом смотрелся на одном дыхании. Этот процесс, который позже назовут монтажом, продюсер стал строго контролировать.

Кинематограф – одно из величайших достижений человечества.

Квинтэссенция множества способов выражения мысли, идеи и видения, которая вылилась в культурный феномен, ставший обыденной составляющей человеческой жизни. Искусство, объединившее в себе коммерцию и человеческую духовность. «Кино – это вселенная нашей мечты, грёзы, реальное воплощение наших ненастоящих мыслей. Но одновременно с этим оно так же Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. / Под ред. Г. П. Иванова, П. К.

Огурчиков, В. И. Сидоренко. М.: Юнити-Дана, 2003. С. 29.

–  –  –

является полноценным продуктом и, чтобы стать частью общего культурного наследия, ему требуется полный цикл производства» 29.

«В то время, когда официально профессии «кинопродюсер» в отечественном кино никогда не существовало, объективная потребность в такого рода деятельности не могла быть отменена. Она была предопределена самой природой кино, сочетающего в себе искусство с техническими, деятельности»30.

производственными, экономическими аспектами Эта объективная потребность в существовании особого рода деятельности, объединяющей и гармонизирующей взаимодействие столь разных направлений искусства, привела в своё время к появлению конкретных людей, обладающих блестящими организаторскими способностями, которых по праву можно назвать продюсерами. «К ним относятся и персонажи из советской практики, такие как художественный руководитель легендарного «Ленфильма» 1930-х годов А.И.

Пиотровский, директор «Мосфильма» 1950-х годов И.А. Пырьев и многие другие»31.

Как невозможно просто вылить банку с краской на холст и получить шедевр, так же невозможно взять в руки камеру и сотворить фильм, рассчитывающий на внимание миллионов. Лишь усердная и кропотливая работа, сопряжённая с бессонными ночами, тяжёлыми физическими нагрузками и грамотным планированием способна взрастить плоды настоящего творчества.

Кино – это состоявшееся явление, это дверь, которую нужно уметь открывать. А.

А. Тарковский утверждает: «За десятилетия своего развития кино уже завоевало возможность и право формировать, и выражать духовный уровень человечества, уровень человеческой культуры своими средствами. Нечего больше изобретать и Гуляр Д. Искусство продюсирования // УрФО. 2015. С 68.

Косинова М. И. История кинопродюсерства в России / Под ред. В.И. Фомина. М.– Рязань: Узорочье 2004. С. 82.

Баскаков В. Е. Фильм – движение эпохи. М.: Искусство, 1989. С. 101.

накапливать – твердь от воды уже отделена. Кинематограф способен создавать произведения, равные по значению романам Толстого и Достоевского для XIX века»32, но прежде всего, надо уметь это делать.

Как уже говорилось, только часть кино воздействует в форме рассказа, большую часть влияния оказывают звук и зрительный образ. Это очевидно при чтении сценария фильма. В то время как слова понимаются осознано, образы и звук имеют большой объем содержания, разговаривающего с нами только на бессознательном уровне. Чтобы более ясно понять этот момент, давайте бросим взгляд на художественные формы, использующие только часть того, что может быть использовано в фильме. Визуальное искусство часто может быть увидено сознательно в активном поиске символизма, значения, сообщения, но когда это видится в первый раз, то каждый часто находит, что оказываемое влияние эмоциональное, и прежде всего обращается к нашим инстинктам. Хотя каждый способен затем устремить более пристальный взгляд на то, почему частица визуального искусства имеет именно то влияние, которое имеет, это очень сложно сделать с кино. В отличие от живописи, когда мы можем пристально рассматривать детали и анализировать их влияние, образы в кино, так же, как и в сновидении, представлены только коротко, мы не способны прекратить кино (за исключением того, когда происходит мысленный анализ) и сфокусироваться на конкретном образе. Более того, скорость, с которой мы раскрываем образы, позволяет большей части того, что мы видим, восприниматься только на бессознательном уровне. «Невозможно фокусироваться на всей визуальной информации, появляющейся на экране в одно и то же время»33.

Но творческие задачи, в основном при производстве фильма лежат на режиссёре и его художественном цехе, тогда как продюсер решает

–  –  –

организационные вопросы, финансовые проблемы и прочие вещи, создающие комфортные условия для творческой группы.

Как сказал однажды великий Ф. Феллини, – «режиссёр – это Колумб на Он хочет открыть Америку, а команда хочет домой»34. Но в корабле.

современном кинопроизводстве главенствующая роль всё же отводится кинопродюсеру. Возможно, Вы привыкли слышать, что фильмом управляет режиссёр, но давно пора признать тот факт, что появившееся как необычное развлечение для публики, кино остаётся этим самым развлечением, но теперь уже достаточно обычным, а управление этим аттракционом всегда было и до сих пор находится в руках производителя, или по-другому продюсера.

«Сегодня мы присутствуем при начале конца времени великих одиночек, выдающихся творцов. Смело можно констатировать конец эпохи великих режиссёров. Таких, как Феллини, Бергман и Антониони, уже нет…именно продюсер становится главным и единственным центром принятия решений», 35 – пишет в своей книге один из выдающихся отечественных кинопродюсеров Александр Роднянский.

Если подробнее рассматривать этапы кинопроизводства, то их, как правило, три: предпродакшн, продакшн и постпродакшн. В переводе с английского эти слова означают предварительную работу, включающую в себя разработку будущего фильма, где досконально просчитывается каждый маленький шаг любого участника процесса; производство, состоящее из многих тяжёлых дней физического труда на съёмочной площадке; завершающую работу:

покраску, озвучку, монтаж, исправление мелких отклонений от плана и много другое. Всё это отдельная жизнь, которой живёт колоссальное количество людей в короткий период времени. Но больше всего этой жизнью живёт продюсер.

Захаров М. А. Суперпрофессия. М.: Вагриус, 2000. С. 65.

Роднянский А. Выходит продюсер. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2013. С.24.

Если углубиться в вопрос, что же такое продюсерское кино, то можно прийти к выводу, что «в настоящее время среди зрителей популярно разграничение кинематографа на мэйнстримовое кино и арт-хаус. Мэйнстрим переводится на русский, как основной поток, главное направление.

Применительно к кинематографу это наиболее популярная его форма, соответственно имеющая большую часть зрителей. Сегодня это массовое или продюсерское кино, а именно – голливудские фильмы, блокбастеры или прочие фильмы, главной характерной чертой которых является зрелищность и развлекательный характер»36.

История, которой, зачастую, никогда не было, показанная на экране, прикрашенная великолепными эффектами, актёрской игрой, красивой картинкой

– именно это и есть та самая «магия». Любой фильм – это аттракцион. Вопрос только в том, как этот аттракцион развлекает своего гостя. Именно в этот момент происходит «волшебство». Именно в связи зрителя и готового фильма.

Сегодня продюсер – это психолог, который угадывает или просто знает, как разговаривать с людьми, какой для этого нужен язык и зачем всё это нужно вообще. Искусство продюсирования появляется в тот момент, когда человеческие эмоции, качество продукции и хорошая монетизация сливаются воедино, не жертвуя при этом ничем. Когда создатель фильма-аттракциона не держит зрителя за дурака, а напротив, гостеприимно приглашает его к себе, испытать подлинные чувства и эмоции – это и есть истинное искусство продюсерского кинематографа, то есть кинематографа, рассчитанного на денежную прибыль.

Но также сегодня можно запросто столкнуться с путаницей – кто же такой продюсер. Она имеет место из-за того, что бизнес по производству фильмов сильно изменился в последние 20 лет. Изменилась студийная система, сменились руководители, появились новые подходы, поэтому поменялось понимание Эволюция элитарного и массового кино, статья в электронном киножурнале «Люмьер». URL: http://www.lumiere-mag.ru/?p=2348 профессии продюсера. Вместе с этим происходит изменение профессии режиссера и происходит все более резкое разделение на массовое кино – мейнстрим или же, продюсерский кинематограф, которое больше сконцентрировано на производстве прибыли, и на авторское кино, которое пытается сохранять черты и подходы великих имен прошлого столетия.

Да, несомненно, нельзя опускать подспорье вокруг финансового вопроса кинематографа, особенно когда речь идёт о продюсерском кино. Продюсер, конечно же – это специалист, выполняющий свою работу. Это человек, производящий определённый контент. Но всё же здесь, в культурном дискурсе стоит относить кинопродюсера к творцу. Производство фильма – это настоящее творчество. Даже с такой чёрствой экономической точки зрения умение превращать деньги в искусство, бизнес в поэзию – всё это многого стоит.

Режиссёр как правильно – это человек, создающий историю, рассказывающий её на экране тысячами способов, ведущий диалог со зрителем, но именно продюсер

– это проводник этого самого диалога. Тот, благодаря кому, зачастую, невнятный голос автора пробивается в свет.

Как говорил С. Сельянов – известный отечественный продюсер кино: «Мир денег азартен, и возможностей для творчества, конечно, специфического рода, в нем не меньше, чем в кино. Есть люди, которые одержимы деньгами в гораздо большей степени, чем искусством. На мой взгляд, к деньгам нужно относиться как к абсолютно неодушевленному, не имеющему ценности предмету, вроде сульфита натрия, с помощью которого проявляется пленка, но при этом отдавать себе отчет, что без денег, так же как без реактивов, эмульсии, пленки, не состоится магический процесс создания изображения»37.

Если более основательно взглянуть на саму профессию кинопродюсера, то начать можно со следующего: зачастую продюсер – это доверенное лицо кинокомпании, либо частный представитель, осуществляющий идейно

<

Интервью с Сергеем Сельяновым. URL: http://kinoart.ru/archive/1998/11/n11-article13

художественный и организационно-финансовый контроль над постановкой фильма. Он также принимает активное участие в подборе актёров, технического персонала. Функции продюсера могут выполнять также режиссёры, актёры, сценаристы, всё зависит от того, способен ли человек разделить широкий спектр функций.



Pages:   || 2 | 3 | 4 |
Похожие работы:

«О здоровье народа и системе здравоохранения Кодекс Республики Казахстан от 18 сентября 2009 года № 193-IV Казахстанская правда от 29.09.2009 г., № 230-231 (25974-25975); Егемен азастан 2009 жылы 29 ыркйек, № 315-318 (25715); Ведомости Парламента РК, 2009 г., № 20-21, ст. 89 оглавление Примечание РЦПИ! Порядок введения в действие Кодекса РК см. ст.186 ОБЩАЯ ЧАСТЬ РАЗДЕЛ 1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ Глава 1. ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ Статья 1. Основные понятия, используемые в настоящем Кодексе 1. В настоящем...»

«Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Челябинская государственная академия культуры и искусств» МУЗЕЙНЫЙ ВЕСТНИК Выпуск 18 Челябинск УДК 069 ББК 79.1 М89 Редакционная коллегия: Алешко Е. Н., Гревцева Г. Я., Лушникова А. В., Овчинникова Н. В., Перчик Л. С., Терехов А. Н. Музейный вестник / ФГБОУ ВПО «Челябинская государственная академия культуры и искусств»; сост. Н. В. Овчинникова. – Челябинск, 2015. – Вып. 18. – 184 с., цв. вкл....»

«Введение. Украшать себя, свой дом, свой мир свойственно любому человеку. Рукоделие появилось во времена зарождения цивилизаций. Человек, для того что бы защититься, укрыться вынужден был создать первые образцы ручного творчества. Позднее развиваясь и меняясь в зависимости от условий окружающей среды, ручное творчество начало становиться частью искусства, отражать культурные ценности общества и стало традицией. Заниматься творчеством сегодня интересно и модно. Куда ни глянь, каждый второй шьет,...»

«Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Амурский государственный университет (ГОУВПО АмГУ) УТВЕРЖДАЮ И.о. зав. кафедрой дизайна Е.Б. Коробий «»_2007г. ИСТОРИЯ КОСТЮМА И КРОЯ учебно-методический комплекс по дисциплине для специальности: 070601 – «Дизайн» специализации: «Дизайн костюма» Составитель: Т.Ю. Благова, канд. пед. наук, доцент кафедры «Дизайн» 2007 г. Печатается по решению редакционно-издательского совета...»

«Содержание и организация методической работы с учителями изобразительного искусства в 2015/2016 учебном году М. Н. Голубова, методист высшей категории управления учебно-методической работы Государственного учреждения образования «Академия последипломного образования» Изменение условий культурно-цивилизационных и образовательных процессов свидетельствует о том, что культурная среда способна существенно влиять на процессы в обществе, формировать устойчивые мировоззренческие позиции, ценностные...»

«Международный Информационный Нобелевский Центр НОБЕЛЕВСКАЯ НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА КАТАЛОГ по состоянию на 2002 год Выпуск 1 Издательство МИНЦ Тамбов – Москва – С.-Петербург – Баку – Вена – Гамбург ББК 91 Н 721 УДК 025.35 Печатается по решению Редакционно-издательского совета Международного Информационного Нобелевского Центра (МИНЦ) Составитель: О.Е.Бобьякова – библиотекарь Нобелевской научной библиотеки МИНЦ. Научный редактор: В.М.Тютюнник – д.т.н., проф., академик РАЕН, президент Международного...»

«Людмила Дмитриевна Рыбакова Татьяна Ивановна Маршкова Большой театр. Золотые голоса http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=6371166 Большой театр. Золотые голоса: Алгоритм; Москва; 2011 ISBN 978-5-6994-7640-4 Аннотация Большой театр всегда был и остается символом Москвы, России, русской культуры. Наша национальная реликвия, овеянная славой и духом великих, в любые времена он жил большими артистами, дирижерами, режиссерами, художниками, всецело отдающими себя творчеству, сохраняющими и...»

«Учреждение образования «Белорусский государственный университет культуры и искусств» УДК 008(476)(043.3):004.65 – 059.1 Смоликова Татьяна Михайловна ИНКУЛЬТУРАЦИЯ ЛИЧНОСТИ В УСЛОВИЯХ СОВРЕМЕННОГО МЕДИАПРОСТРАНСТВА РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии по специальности 24.00.01 – теория и история культуры Минск, 2015 Работа выполнена на кафедре культурологии учреждения образования «Белорусский государственный университет культуры и...»

«1. Цель освоения дисциплины Целью освоения дисциплины «Зарубежный опыт управления» является формирование научного представления об управлении как науке, искусстве и специфическом виде человеческой деятельности, этапах и путях его становления и развития в России и за рубежом, а также формирование основных практических навыков в области современного управления.2. Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата Дисциплина «Зарубежный опыт управления» входит в базовую (общепрофессиональную часть)...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования «ЮЖНЫЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» Академия архитектуры и искусств Кафедра дизайн архитектурной среды Пояснительная записка к дипломному проекту «Русский центр в городе Тбилиси» Выполнила: студентка гр. АО-61 Тарабанова М.П. Зав. кафедрой: проф., к.арх. Моргун Н.А. Руководитель: проф., Логоватовская Е.С. Консультанты: проф., Золотарева Л.А. доц., к.ф.м.н....»

«=1= ISBN 978-5-905894-87-9 Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Владимирский государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых» ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА И МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО Сборник научно-методических трудов Владимир ВИТ-принт =2= Педагогика искусства и музыкальное исполнительство УДК 372.87 Печатается по решению ББК 74.4...»

«От работодателя: От работников: Директор МБУ ДО Детская Представитель школа искусств п.Балезино трудового коллектива МБУ ДО ДШИ п.Балезино Г.С.Нопина Е.П. Кабанова «22» сентября 2015г. «22»сентября 2015г. М.П. КОЛЛЕКТИВНЫЙ ДОГОВОР Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования Детской школы искусств п. Балезино (УР п.Балезино, ул.Советская, 18) на годы 2015 2018 Одобрены на общем собрании Трудового коллектива (протокол № 1 от сентября 2015 г.) I. Общие положения 1.1....»

«ISSN 1997-4558 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http://www.art-education.ru/AE-magazine № 1, 2015 ИГРА НА КЛАВИШНОМ СИНТЕЗАТОРЕ В СТАРШЕМ ДОШКОЛЬНОМ ВОЗРАСТЕ PLAY ELECTRONIC KEYBOARD IN PRE-SCHOOL AGE КРАСИЛЬНИКОВИГОРЬМИХАЙЛОВИЧ KRASILNIKOV IGOR MIKHAYLOVICH БОЯКОВАЕКАТЕРИНАВЯЧЕСЛАВОВНА BOYAKOVA EKATERINA VYACHESLAVOVNA 1 доктор педагогических наук, ведущий научный сотрудник Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования Российской академии образования»...»

«Людмила Дмитриевна Рыбакова Татьяна Ивановна Маршкова Большой театр. Золотые голоса http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=6371166 Большой театр. Золотые голоса: Алгоритм; Москва; 2011 ISBN 978-5-6994-7640-4 Аннотация Большой театр всегда был и остается символом Москвы, России, русской культуры. Наша национальная реликвия, овеянная славой и духом великих, в любые времена он жил большими артистами, дирижерами, режиссерами, художниками, всецело отдающими себя творчеству, сохраняющими и...»

«Водный кодекс Российской Федерации от 3 июня 2006 г. N 74-ФЗ Принят Государственной Думой 12 апреля 2006 года Одобрен Советом Федерации 26 мая 2006 года ГАРАНТ: Настоящий Кодекс вводится в действие с 1 января 2007 г. См. комментарии к Водному кодексу РФ Глава 1. Общие положения Статья 1. Основные понятия, используемые в настоящем Кодексе В целях настоящего Кодекса используются следующие основные понятия: 1) акватория водное пространство в пределах естественных, искусственных или условных...»

«Е.А. Барышева Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен? (К проблеме сохранения памятников первобытного искусства) После наскальной живописи ничего великого в изобразительном искусстве создано уже не было. Хуан Миро В последние годы в России, по примеру зарубежных стран, все большее внимание уделяется развитию культурного туризма. И государство, и региональные власти, и местные администрации (особенно в экономически неблагополучных регионах) надеются с помощью доходов от этого вида...»

«Judaica Ukrainica I (2012), 145–1 СиониСтСкое оСвоение ПалеСтины накануне БританСкого мандата: Социально-экономичеСкий аСПект (1881–1920 гг.) роман Близняков Крымский университет культуры, искусств и туризма bliznyakov80@mail.ru дмитрий малышев Таврический национальный университет им. В. И. Вернадского darkmalyshev@mail.ru Сергей Щевелев Таврический национальный университет им. В. И. Вернадского p.shevelev.s.s@gmail.com Выбирая тему исследования, невольно задумываешься о ее актуальности и...»

«АСТРАХАНСКИЙ ВЕСТНИК ЭКОЛОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ № 2 (32) 2015. с. 74-89 УДК 639.212.053.7:639.271.2 (262.81) ЗНАЧЕНИЕ ЕСТЕСТВЕННОГО НЕРЕСТА И ИСКУССТВЕННОГО ОСЕТРОВОДСТВА В ФОРМИРОВАНИИ ЗАПАСОВ ОСЕТРОВЫХ КАСПИЙСКОГО МОРЯ Раиса Павловна Ходоревская Федеральное государственное бюджетное научное учреждение «Каспийский научноисследовательский институт рыбного хозяйства» chodor@mail.ru Осетровые заводы, нерестилища, нерестовые миграции, белуга, русский осетр, севрюга, соотношение естественного и...»

«Управление культуры ЦАО г. Москвы Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова Справочно-библиографический отдел (К 105-летию со дня рождения композитора А. И. Хачатуряна) Библиографический указатель литературы Москва, 2008 Содержание Предисловие.. 3 Биография.. 4 Произведения А. И. Хачатуряна. 8 Звукозаписи.. 12 Литературное наследие Хачатуряна. 13 Литература о жизни и творчестве. 13 О творчестве А. И. Хачатуряна в общих работах по истории музыкальной культуры. 16 Литература для детей и...»

«АКАДЕМ ИЯ Н АУК СССР ОТДЕЛЕНИЕ ЛИТЕРАТУРЫ И ЯЗЫКА НАУЧНЫЙ СОВЕТ ПО ФОЛЬКЛОРУ. Ml I VT ЭТНОГРАФИИ им. Н. Н. МИКЛУХО-МАКЛАЯ СРАВНИТЕЛЬНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ СЮЖЕТОВ Восточнославянская сказка СОСТАВИТЕЛИ: ГЛ. Г. Б А Р А Г, И. П. Б Е РЕ ЗО В С К И Й, К. II. КАБАШ НИ КОВ, Н. В. НОВИКОВ # # V Xv, ЛЕНИНГРАД «НАУКА» ЛЕНИНГРАДСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ Укпаатоль отражает сюжетный состав сказок восточных славян, опублико­ ванных в X V I I I —X X вв., и построен по системе А арпе—Томпсона. Состави­ тели ставят своей...»







 
2016 www.nauka.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Книги, издания, публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.